8 Tendências da moda Coreana para 2026
Guia completo das tendências da moda coreana para 2026. Veja o que retorna como o xadrez, o jeans baggy e como as cores do ano saíram das passarelas e inspirações no K-Pop para dominar o street style mundial.
MODANOTÍCIAS
A moda coreana é a nova força do cenário fashion global, e suas tendências para 2026 revelam um futuro onde estilo e tecnologia são inseparáveis. Misturando a influência visual dos doramas e do K-pop com uma alfaiataria desconstruída, Seul apresenta uma estética que abraça o genderless, o uso de cores estratégicas e o layering criativo. Descubra como este movimento cultural está transcendendo fronteiras e redefinindo os conceitos de elegância e expressão pessoal no mundo todo.
A moda coreana para 2026 se torna um manifesto de identidade híbrida, fundindo o ultra-moderno com o ancestral, com base em relatórios da WGSN, Vogue Korea e as passarelas da Seoul Fashion Week, o cenário atual em Seul é dominado pelo conceito de "Soft Clash" (conflitos suaves), onde texturas rebeldes dos anos 90 encontram a sofisticação tecnológica.. Abaixo, descubra os 10 principais movimentos de moda que vão estar em alta no próximo ano.
Plaid Reinventado e Camadas Criativas
O clássico padrão Plaid (xadrez) deixa de ser uma estampa estática para se tornar a base de um "caos organizado" através do layering expressivo, técnica que sobrepõe diferentes gramaturas do padrão em um mesmo look. Segundo a Vogue Korea, essa tendência em 2026 foca na assimetria e na desconstrução, onde saias e camisas em xadrez são cortadas a laser e sobrepostas a tecidos tecnológicos, transformando um elemento tradicional em uma armadura visual moderna que comunica rebeldia e sofisticação urbana.
Denim Baggy e o Conforto
O jeans em 2026 consolida a "revolução do conforto" com a dominância absoluta das modelagens Baggy e Wide-Leg, que agora representam o pilar central do guarda-roupa de Seul de acordo com a WGSN. Esta tendência afasta-se definitivamente das silhuetas ajustadas, utilizando lavagens minerais sustentáveis e acabamentos brutos que evocam tanto a fluidez das roupas tradicionais coreanas quanto a atitude prática do streetwear de luxo, permitindo total liberdade de movimento.
Botas Robustas com Silhuetas Curtas
A combinação de botas de presença marcante — as chamadas statement boots — com saias curtas tornou-se o uniforme oficial das ruas coreanas, equilibrando a delicadeza com uma estética industrial. Esse visual, amplamente documentado pela Vogue Philippines e influenciado pelo design de calçados de marcas como Gentle Monster, utiliza solados tratorados e canos altos para criar uma silhueta de "proteção urbana", comunicando força e independência de forma imediata e visualmente impactante.
Transparência como Narrativa e Camada
Diferente das temporadas passadas, a transparência em 2026 funciona como um recurso de "texturização narrativa", onde tecidos como organza e mesh são usados para criar jogos de luz e sombra sobre peças de alfaiataria rígida. Designers de vanguarda em Seul utilizam essas camadas para suavizar estruturas formais, permitindo que a lingerie e as camadas internas se tornem elementos visíveis e integrantes da composição artística, refletindo uma nova ousadia na moda contemporânea.
Gravatas e Acessórios Pós-Gênero
A gravata foi o acessório mais reinventado nas últimas coleções, perdendo seu estigma de escritório para se tornar um item de estilo "pós-gênero" usado de forma totalmente desconstruída e artística. Conforme destacado pela FashionUnited, essa tendência integra-se ao movimento coreano de redefinição da masculinidade e feminilidade, onde acessórios tradicionais são combinados com camisas oversized e calças de pregas largas, quebrando as barreiras binárias através de um design puramente experimental.
Eco-Tech e a Sustentabilidade Biológica
A sustentabilidade em 2026 evoluiu para a "eco-responsabilidade biológica", materializada em tecidos inteligentes que interagem com o corpo e o ambiente através de fibras de algas e biopolímeros. Esta tendência, validada pela Vogue Scandinavia como uma das maiores pontes entre a Coreia e a Europa, une a famosa cultura coreana de skincare ao vestuário, criando peças que não apenas vestem, mas possuem propriedades restauradoras e protetoras para a pele sob o conceito de "Moda Ativa".
Neo-Hanbok
O movimento de resgate do Hanbok (traje tradicional) atingiu seu ápice com a fusão de elementos ancestrais, como a gola git, em peças de streetwear de alta performance técnica. Marcas líderes como Minju Kim e Danha, citadas pela Vogue Korea, utilizam tecnologias de corte contemporâneas para adaptar o volume e os detalhes do Hanbok para o dia a dia, criando um visual que é reconhecido globalmente como autenticamente coreano e futurista.
Character Dressing e Identidade Eclética
O mercado de luxo coreano está se afastando do minimalismo silencioso em direção ao Character Dressing, uma estética onde cada outfit deve expressar uma personalidade única, quase como um figurino de personagem. Analistas de tendência apontam que o consumidor de 2026 busca originalidade através de silhuetas exageradas e cores densas como o Cocoa Powder, transformando a vestimenta em uma forma de narrativa pessoal que prioriza a expressão individual sobre as tendências de massa.
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Referências
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